“2022 年最大的问题是,伦敦和英国艺术市场能否在为时已晚之前扭转战后和当代艺术三年的负面销售趋势,”新的 ArtTactic 全球艺术市场展望表示。该报告证实,由于英国脱欧和 Covid-19 大流行的结合,销售正在向东转移;它引用了贝恩咨询公司的预测,即中国“有望在 2025 年成为世界上最大的奢侈品市场”。
巴黎也在蚕食伦敦的份额。2018 年,伦敦占主要拍卖销售额的 24%(30 亿美元),到 2021 年降至 17%(21 亿美元)。巴黎的销售额在同年从 4.4% 上升至 7.6%。
上个月,法国首都受到了提振,因为巴塞尔艺博会集团确认将从 10 月起在巴黎举办新活动,与本月早些时候举行的伦敦弗里兹艺博会展开竞争。英国首都的画廊主保持冷静。“伦敦仍然是世界第二大商业艺术中心(仅次于纽约),”高古轩总监 Stefan Ratibor 说。“巴黎现在充满活力,但这对每个人也有好处。”
ArtTactic 报告发现,艺术市场在 2022 年开始时出现了令人不安的动态:全球经济疲软,受到“比预期更高、更持久的通胀”、加密货币暴跌和更广泛的地缘政治不确定性的打击。但总体而言,接受调查的 129 名艺术品市场内部人士基本持乐观态度:47% 的人预计未来六个月会有所改善,而只有 11% 的人预计市场会下跌。
英国脱欧引发了理查德·索尔图恩下个月在罗马开设新空间的决定。“它有助于解决一些小的复杂问题,比如在 [欧洲] 有一个地方可以在拍卖后或在某个地方向人们展示作品后保存作品,”画廊总监 Niamh Coghlan 说。他们也看了巴黎,但根据他们在意大利的核心艺术家和庄园做出了决定。“我们想要更具实验性和广阔性,这是一座美食和性爱之城,还有什么更好的去处?” 科格兰说。
一楼画廊于 3 月 8 日在风景如画的狭窄 Via Margutta 开放,靠近西班牙阶梯。开幕展览是莫桑比克出生的意大利艺术家 Bertina Lopes 的作品调查(价格范围为 12,000 欧元至 120,000 欧元)。洛佩斯是一位反法西斯和反殖民主义画家,她于 1963 年逃往罗马,并一直留在那里直到 2012 年去世。尽管参加了大型展览,包括两次代表莫桑比克参加威尼斯双年展,但洛佩斯从未与商业画廊合作过。她的画作直到 2018 年才出现在拍卖会上,她的公开拍卖纪录在去年创下了 18,900 英镑的适度纪录。
“在莫桑比克(1975 年)独立之前,她的作品非常政治化,而且和许多艺术家一样,她被边缘化了。但她是非洲第一批现代主义画家之一,我们希望将她展示给更广泛的观众,”Coghlan 说。Richard Saltoun 现在代表由她的鳏夫经营的 Lopes 庄园。
桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 的晚期作品“悲伤的人”(c1500)并没有像拍卖行所希望的那样在纽约苏富比拍卖场上火,尽管在 1 月 27 日仍以接近其最低估价 3930 万美元(45.4 美元)的价格售出mn,费用,第三方担保)。文艺复兴时期的基督肖像被拿来与达芬奇的《救世主》进行比较,后者大约在同一时间,2017 年在佳士得拍卖行以 4.5 亿美元的价格售出。竞拍者现在更加谨慎,缓慢增加,直到作品在打电话给苏富比的专家 Liz Lobkowicz。
与莱昂纳多一样,对于“悲伤的人”的归属存在不同的看法,尽管苏富比的目录记录艺术史学家劳伦斯·B·坎特和基思·克里斯蒂安森都“亲身了解它,并认为它是桑德罗·波提切利的杰出作品”。艺术顾问 Beaumont Nathan 的联合创始人 Hugo Nathan 说:“由于古典大师的专业知识没有被取代,市场已经更多地关注品牌,如伦勃朗、鲁本斯、范戴克和波提切利。这些都是归属复杂的艺术家。”
总体而言,古典大师赛的拍卖收入刚刚达到 7670 万美元(含费用为 9100 万美元)。一些鲜为人知的名字设法突破,特别是安特卫普画家彼得·范·莫尔(Pieter van Mol,1599-1650)。他的《提着灯笼的第欧根尼寻找诚实人》以 480 万美元(估计 200 万至 300 万美元,580 万美元含费用)的价格售出,由金融家 JE Safra 收藏。
一个无代表艺术家的在线销售平台正在吸引一些有影响力的策展人。TheArtists 于 2021 年底推出,从德国艺术家 Gregor Hildebrandt 挑选的一系列作品开始,他从自己在慕尼黑美术学院的学生中挑选。艺术家集体斯拉夫人和鞑靼人随后通过一系列媒体关注了来自东欧的五位艺术家。两个选择仍然可以在 theartists.net上找到,本周独立策展人 Maya El Khalil 增加了她选择的来自海湾地区的四位年轻艺术家。
联合创始人 Beat Raeber 在 2017 年之前一直在苏黎世经营一家当代艺术画廊,他承诺会挑选更多艺术界的名人,包括最近被任命为卢森堡 Mudam 当代艺术博物馆馆长的 Bettina Steinbrügge。
TheArtists 并不代表其平台上的从业者——Raeber 报道说画廊主一直在询问他们的一些细节——但会为那些被选中的人提供支持,包括一位训练有素的艺术史学家来撰写他们的作品。价格大多低于 5,000 欧元,艺术家获得 60% 的销售额,而每个选择的 5% 进入共享池。TheArtists 保留剩余的 35% 用于对该平台的再投资。“没有人应该靠年轻艺术家致富;我们应该利用年轻艺术家来丰富我们的生活,”Raeber 说。